Produkte und Fragen zum Begriff OSSD:
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Kunst der Erziehung, Kunst des Lebens , Ein Grundkurs in Erziehungswissenschaft , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2. Auflage, Erscheinungsjahr: 200901, Produktform: Leinen, Autoren: Steiner, Rudolf, Auflage: 09002, Auflage/Ausgabe: 2. Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 149, Fachschema: Anthroposophie / Pädagogik, Heilpädagogik, Sprachgestaltung~Erziehung / Theorie, Philosophie~Anthroposophie~Theosophie, Fachkategorie: Philosophie, Thema: Verstehen, Fachkategorie: Theosophie und Anthroposophie, Thema: Orientieren, Text Sprache: ger, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Rudolf Steiner Ausgaben, Verlag: Rudolf Steiner Ausgaben, Verlag: Rudolf Steiner Ausgaben, Länge: 209, Breite: 142, Höhe: 18, Gewicht: 277, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783938650783, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 733121
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Reinhard Pfennig: "Gegenwart der bildenden Kunst. Erziehung zum bildnerischen Denken" (Pfeilsticker, Anna)
Reinhard Pfennig: "Gegenwart der bildenden Kunst. Erziehung zum bildnerischen Denken" , Eine Buchanalyse , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2. Auflage, Erscheinungsjahr: 20090829, Produktform: Kartoniert, Beilage: Paperback, Autoren: Pfeilsticker, Anna, Auflage: 09002, Auflage/Ausgabe: 2. Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 24, Keyword: Gegenwart; Denken, Warengruppe: HC/Didaktik/Methodik/Schulpädagogik/Fachdidaktik, Fachkategorie: Gesellschaft und Kultur, allgemein, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: GRIN Verlag, Länge: 210, Breite: 148, Höhe: 3, Gewicht: 51, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0000, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover,
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Die Kunst der Mächtigen und die Macht der Kunst , Untersuchungen zu Mäzenatentum und Kulturpatronage , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20071119, Produktform: Leinen, Beilage: HC runder Rücken kaschiert, Titel der Reihe: Wissenskultur und gesellschaftlicher Wandel##, Redaktion: Oevermann, Ulrich~Tauber, Christine~Süßmann, Johannes, Seitenzahl/Blattzahl: 300, Fachschema: Kunstgeschichte~Mäzen - Mäzenatentum, Fachkategorie: Literatur: Geschichte und Kritik~Soziologie~Philosophie, Imprint-Titels: Wissenskultur und gesellschaftlicher Wandel, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Finanzielle Aspekte der Kunst, Geldanlage, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: De Gruyter Akademie Forschung, Verlag: De Gruyter, Länge: 246, Breite: 175, Höhe: 22, Gewicht: 691, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Alternatives Format EAN: 9783050061559, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0000, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover,
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Kunst der Vorzeit , Felsbilder der Frobenius-Expeditionen , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20210322, Produktform: Leinen, Redaktion: Kohl, Karl-Heinz~Kuba, Richard~Ivanoff, Hélène, Seitenzahl/Blattzahl: 280, Abbildungen: Inklusive Ausfalttafel, Keyword: altamira; australien; buch; bücher; ethnologie; felsbilder; frobenius institut; kunst; kunstgeschichte; museum rietberg; namibia; prähistorische kunst; spanien; südliches afrika; vor- und frühgeschichte; wadi sura, Fachschema: Ausstellungskatalog~Kunstgeschichte~Malerei (Kunst), Fachkategorie: Kunstgeschichte~Ausstellungskataloge, Museumskataloge und Sammlungen, Zeitraum: Vorzeit, Frühgeschichte vor Christi Geburt, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Malerei und Gemälde, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel, Breite: 247, Höhe: 30, Gewicht: 1753, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Vorgänger EAN: 9783791355030, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2507108
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Wege der Kunst , Kunstwerke nicht-westlicher Kulturen in europäischen und amerikanischen Museen sind aktuell Gegenstand kontroverser Debatten. Wie genau diese Sammlungen von Artefakten aus Afrika, Nord- und Südamerika, Asien und Ozeanien im Globalen Norden über Jahrhunderte hinweg zusammengetragen wurden und wie solche Werke auch heute noch erworben und gehandelt werden, wird kritisch unter die Lupe genommen. Die Forderungen nach ihrer Rückgabe an die Herkunftsländer werden lautstark vorgetragen. Das Museum Rietberg in Zürich, eines der renommiertesten Museen für aussereuropäische Kunst in Europa, hat sich in einem umfangreichen Ausstellungsprojekt mit der durchaus ambivalenten Geschichte der eigenen Sammlung auseinandergesetzt. Die Aufsätze ausgewiesener Expertinnen und Experten in diesem illustrierten Lesebuch erkunden die Wege ausgewählter Objekte von ihren Ursprüngen bis ins Museum. Sie beleuchten dabei insbesondere auch die Bedeutungsverschiebungen, die sich für diese Artefakte im Laufe der Transfers ergeben haben. Und sie machen deutlich, wie wichtig Provenienzforschung für das Verständnis der oft komplexen Biografien von Kunstwerken und für eine kritische Sammlungsgeschichte ist. Wege der Kunst bietet einen wichtigen Beitrag zur aktuellen Debatte um den Status und die Bedeutung nicht-westlicher Kunst im globalen Norden. Der Band vermittelt ein Bewusstsein für koloniale und postkoloniale Kontexte des Handels mit und des Sammelns von Kunstwerken nicht-westlicher Kulturen und trägt dazu bei, neue Museumsnarrative zu etablieren. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20220616, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Tisa Francini, Esther~Csernay, Sarah, Übersetzung: Hanen, Beate Susanne~Venturi, Barbara~Kotte, Claudia, Seitenzahl/Blattzahl: 436, Abbildungen: 245 farbige und 48 s/w-Abbildungen, Keyword: Aussereuropäische Kunst; Ausstellungs-Narrative; Esther Tisa Francini; Indigene Kulturen; Indigene Völker; Kolonialgeschichte; Museum; Museum Rietberg; Museums-Narrative; Museumsgeschichte; Museumssammlung; Nicht-westliche Kunst; Provenienzforschung; Sammlung; Sammlungs-Narrative; Sammlungsgeschichte; Sarah Csernay; Stammeskunst; Wege der Kunst, Fachschema: Museum, Warengruppe: HC/Kunst/Sonstiges, Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Scheidegger & Spiess, Verlag: Scheidegger & Spiess, Verlag: Scheidegger & Spiess AG, Verlag, Länge: 269, Breite: 173, Höhe: 35, Gewicht: 1150, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: ÖSTERREICH (AT), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2869007
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Meisterwerke der Kunst , Wo liegt noch mal die Mona Lisa? Und wer findet zuerst den Wanderer über dem Nebelmeer? Kunstliebhaber kommen bei diesem Memo-Spiel auf ihre Kosten. Die 20 schönsten Meisterwerke berühmter Künstler wie Dürer, Botticelli, Monet, Van Gogh, Klimt und Kandinsky von der Renaissance bis zur Moderne sind hier versammelt. Nach dem bekannten Prinzip des Memo-Spiels werden immer zwei Spielkarten aufgedeckt, die ein Bilderpaar ergeben. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20191007, Produktform: NonBook, Beilage: Schachtel, Seitenzahl/Blattzahl: 40, Abbildungen: 40 Spielkarten, Themenüberschrift: GAMES / Logic & Brain Teasers, Keyword: anaconda; anaconda verlag; aquarelle; berühmte gemälde; erinnerungsspiel; gehirnjogging; gemälde; kunst; kunstepoche; kunstgeschichte; künstler; malerei; memospiel; ratgeber; rätsel; rätselbuch erwachsene; spiel; stillleben; ölgemälde; ölmalerei, Fachschema: Malerei (Kunst)~Non Books / Spiele / Kartenspiele~Non Books / Spielkarte~Non Books / Spiele / Memo-Spiele~Quiz~Rätsel / Quiz, Fachkategorie: Rätsel und Quizfragen~Kartenspiele~Kunst: allgemeine Themen~Handbuch: Malerei und Kunst, Warengruppe: NB/Bildende Kunst, Fachkategorie: Ölmalerei, Text Sprache: ger, UNSPSC: 95044000, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 95044000, Sender’s product category: NONBO, Verlag: Anaconda Verlag, Verlag: Anaconda Verlag, Verlag: Anaconda Verlag, Länge: 137, Breite: 132, Höhe: 30, Gewicht: 259, Produktform: NonBook, Genre: Spiele, PBS, Genre: Spiele, PBS, Herkunftsland: HONG KONG (HK), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0050, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Lagerartikel,
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Raffael. Meister der italienischen Kunst. (Meister der europäischen Kunst) gebunden ullmann Buch NEU Der Leser erhält faszinierende Einblicke in den Schaffens- und Werdegang der Künstler: Dürers berühmten Porträts und Altarbilder, Bruegels lebendige Bauernszenen, die Werke der großen Maler der italienischen Renaissance, Tizians Farbsymphonien, Caravaggios geheimnisvolle Hell-Dunkel-Malereien, Watteaus Rokoko-Welten oder Ingres' großartige Historiengemälde. Fachkundige Texte beschreiben die entscheidenden Stilphasen und Lebenssituationen der Künstler, den gesellschaftlichen Kontext ihres Wirkens wie auch ihre Bedeutung für nachfolgende Künstlergenerationen.Zahlreiche, großformatige Abbildungen präsentieren das jeweilige OEuvre. Jeder Band wird durch einen ausführlichen Anhang mit tabellarischen Informationen zu den Künstlerbiografien sowie eine umfangreiche Bibliografie abgerundet. Det...
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Katalog, Frankfurt am Main 2000. Im Zusammenhang mit Geschichte und Erinnerung in der Kunst der Gegenwart denkt man zunächst an Denkmäler und Gedenkstätten, die von Künstlerinnen und Künstlern zu gegebenen Anlässen gestaltet wurden. Verlässt man jedoch die Ebene der künstlerischen Auftragswerke durch Staat, Kommunen oder Initiativen, finden sich in der zeitgenössischen Kunst zahlreiche Werke, deren Thema das Erinnern ist. Dabei spannt sich ein weiter Bogen über die Formen des Erinnerns. Selbst wenn sich die Gegenwartskunst mit historischer Erinnerung an geschichtliche Ereignisse beschäftigt, ist der Unterschied zur Historienmalerei der Zeit vor der Moderne offensichtlich. Angesichts des subjektiven Zugangs der Künstlerinnen und Künstler und der medialen Vielfältigkeit der zeitgenössischen Kunst intendiert die Beschäftigung mit Geschichte keine genuinen Ziele der Historienkunst: Belehrung und Verbindlichkeit in der Bildaussage sind obsolet, die appellative Ansprache an den Betrachter fehlt. Vorgestellt werden Arbeiten von 38 Künstlerinnen und Künstlern vorwiegend aus den neunziger Jahren des 20. Jahrhunderts. Die vorgestellten Künstler: Hanne Darboven, Günther Förg, Jochen Gerz, Johannes Grützke, Bernhard Heisig, Alfred Hrdlicka, Ilya und Emilia Kabakov, A.R. Penck, Raffael Rheinsberg, Gerhard Richter, Richard Serra,.a.
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Ab wann ist Kunst Kunst?
Kunst kann als Kunst betrachtet werden, sobald sie eine kreative Ausdrucksform ist, die eine Botschaft, Emotionen oder Ideen vermittelt. Es geht darum, dass der Künstler seine individuelle Perspektive und Interpretation der Welt zum Ausdruck bringt und dabei verschiedene Techniken und Medien einsetzt. Kunst kann subjektiv sein und von verschiedenen Menschen unterschiedlich wahrgenommen werden, aber sie hat die Fähigkeit, Menschen zu berühren und zum Nachdenken anzuregen.
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Was macht Kunst zur Kunst?
Kunst wird zur Kunst, wenn sie eine kreative und individuelle Ausdrucksform darstellt, die eine emotionale oder intellektuelle Reaktion beim Betrachter hervorruft. Kunst kann verschiedene Formen annehmen, wie Malerei, Skulptur, Musik oder Performance, und sie kann unterschiedliche Themen und Botschaften vermitteln. Letztendlich liegt es jedoch an der Wahrnehmung und Interpretation des Betrachters, ob er die Kunst als solche anerkennt.
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Ist digitale Kunst echte Kunst?
Ja, digitale Kunst ist echte Kunst. Sie verwendet digitale Technologien und Werkzeuge, um kreative Ausdrucksformen zu schaffen. Wie bei jeder anderen Kunstform hängt die Qualität und Bedeutung der Kunstwerke von der künstlerischen Vision und dem Können des Künstlers ab.
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Was ist der Unterschied zwischen Kunst und abstrakter Kunst?
Kunst ist ein breiter Begriff, der sich auf die Schaffung von Werken bezieht, die eine ästhetische oder emotionale Bedeutung haben. Abstrakte Kunst hingegen ist eine spezifische Art von Kunst, bei der die Darstellung von Gegenständen oder Personen aufgelöst wird und stattdessen Formen, Farben und Linien betont werden, um eine abstrakte oder nicht-gegenständliche Darstellung zu schaffen. Abstrakte Kunst zielt darauf ab, den Betrachter dazu zu bringen, seine eigene Interpretation und Erfahrung mit dem Werk zu machen, während traditionelle Kunst oft eine erkennbare Darstellung hat.
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Was ist der Unterschied zwischen bildender Kunst und freier Kunst?
Der Begriff "bildende Kunst" bezieht sich auf alle Formen der Kunst, die visuell oder räumlich sind, wie Malerei, Skulptur, Grafik oder Fotografie. "Freie Kunst" hingegen bezieht sich auf eine spezifische Art der künstlerischen Praxis, die sich durch ihre Unabhängigkeit von kommerziellen oder institutionellen Zwängen auszeichnet und oft experimentell und konzeptuell ist. Freie Kunst kann verschiedene Medien und Ausdrucksformen umfassen und ist oft von persönlichen oder politischen Anliegen geprägt.
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Was ist der Unterschied zwischen freier Kunst und bildender Kunst?
Freie Kunst ist ein übergeordneter Begriff, der alle Formen künstlerischer Ausdrucksweise umfasst, die nicht an bestimmte Regeln oder Konventionen gebunden sind. Bildende Kunst hingegen bezieht sich speziell auf die Kunstformen, die visuell sind und sich auf die Schaffung von Bildern oder Skulpturen konzentrieren. Bildende Kunst ist also eine Unterkategorie der freien Kunst.
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Was ist der Unterschied zwischen abstrakter Kunst und abstrahierter Kunst?
Abstrakte Kunst bezieht sich auf Kunstwerke, die keine erkennbaren Gegenstände oder Figuren darstellen, sondern sich auf Formen, Farben und Linien konzentrieren, um eine emotionale oder ästhetische Wirkung zu erzielen. Abstrahierte Kunst hingegen bezieht sich auf Kunstwerke, die auf erkennbaren Gegenständen oder Figuren basieren, diese jedoch stark vereinfachen oder verzerren, um eine abstraktere Darstellung zu erreichen. Während abstrakte Kunst oft als vollständig abstrakt betrachtet wird, behält abstrahierte Kunst oft noch einige erkennbare Merkmale bei.
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Ist Kunst, Sport oder andere Nebenfächer so wichtig in der Kunst?
Ja, Kunst, Sport und andere Nebenfächer sind wichtig in der Kunst, da sie verschiedene Fähigkeiten und Perspektiven fördern können. Kunst kann von verschiedenen Disziplinen und Techniken profitieren, während Sport körperliche Ausdauer und Disziplin fördert. Andere Nebenfächer können auch neue Ideen und Inspirationen liefern, die in die künstlerische Praxis einfließen können. Insgesamt können diese Fächer dazu beitragen, die kreative Entwicklung und Vielseitigkeit eines Künstlers zu fördern.
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Hasen Kunst
FeldhaseDie Heilige Familie mi...Wie man dem toten...Die Madonna...Mehr Ergebnisse
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Was ist Kunst? Ab wann ist etwas Kunst?
Kunst ist eine Form der kreativen Ausdrucksweise, die verschiedene Medien und Techniken verwenden kann, um eine Botschaft, Emotionen oder Ideen zu vermitteln. Es gibt keine klare Definition oder Kriterien dafür, wann etwas als Kunst betrachtet wird, da dies subjektiv ist und von individuellen Interpretationen abhängt. Kunst kann sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Formen annehmen und kann von verschiedenen Menschen unterschiedlich wahrgenommen werden.
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Was ist Kunst und was ist keine Kunst?
Kunst ist ein breites Konzept, das verschiedene Formen der kreativen Ausdrucksweise umfasst. Es kann sich auf Malerei, Skulptur, Musik, Literatur, Theater und viele andere Bereiche beziehen. Was als Kunst angesehen wird, ist jedoch subjektiv und kann von Person zu Person unterschiedlich sein. Es gibt keine klare Definition dafür, was keine Kunst ist, da auch hier die Wahrnehmung und Interpretation individuell ist.
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Was ist Kunst mündlich und was ist Kunst schriftlich in der Oberstufe?
Kunst mündlich in der Oberstufe bezieht sich auf mündliche Präsentationen, Diskussionen und Interpretationen von Kunstwerken. Schülerinnen und Schüler können ihre Meinungen und Gedanken zu verschiedenen Kunstwerken äußern und ihre Argumente mündlich präsentieren. Kunst schriftlich in der Oberstufe bezieht sich auf schriftliche Arbeiten wie Essays, Interpretationen oder Analysen von Kunstwerken. Schülerinnen und Schüler können ihre Gedanken und Ideen zu verschiedenen Kunstwerken schriftlich ausdrücken und ihre Argumente in Form von schriftlichen Texten präsentieren.